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Primeras Jornadas Internacionales en Línea de Luthería y Organologia 2023-24

Primer día:

Análisis de las propiedades acústicas. Nuevos criterios para definir calidades en la madera.

Durante años hemos clasificado las tapas para guitarra con un criterio puramente visual, pero ¿existe una relación lineal entre el aspecto y la conducta acústica de la pieza?

Para responder esta pregunta hemos desarrollado MB Sound, un sistema que utiliza el software TPC, diseñado por Giuliano Nicoletti.

En esta ponencia, contaremos cual fue el origen y el desarrollo de este concepto. Cómo se realiza el proceso de medición y cuáles son los parámetros que obtenemos.

También veremos algunos de los datos obtenidos en más de 300 muestras de diferentes especies y compartiremos una guía para interpretar esta información a la hora de elegir una tapa según el tipo de guitarra que se va a construir

¿Quien es Lucas?

Lucas Larrazabal.
Nací en Argentina en el año 1988 en el corazón de la provincia de Buenos Aries, cuna de guitarristas y guitarreros fundamentales en la rica historia de la guitarra argentina

Desde pequeño comencé a estudiar el instrumento desde diferentes ópticas. Me defino como un guitarrista de Tango y Folcklore Argentino aunque en mi historial de grabaciones también hay rock, pop y otras cosas cuyo nombre no quiero acordarme.
En el año 2014, estudiando música en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP (Argentina) comencé a interesarme por el dominio del sonido a nivel técnico. Lo que me llevó a estudiar Edición y Mastering con Juan San Martin. Esto fue, sin duda, un hito en mi desarrollo como Guitarrista al permitirme combinar el lenguaje musical con los conceptos básicos de la física acústica. La armonía pasaba a ser algo medible.
En el año 2019, ya radicado en España, comencé a desarrollar de forma autodidacta mi afición a la construcción de instrumentos musicales, en ese camino encontré los cursos de Carlos Juan Busquiel, material fundamental para lograr construir mi primera guitarra clásica. Este camino me llevó a trabajar en la fábrica de guitarras Raimundo.

Este triple acercamiento a la guitarra me permite formar parte del equipo de comunicación de Maderas Barber y, desde este lugar, ser parte del desarrollo de MB Sound. Un sistema que unifica el lenguaje de la música, el diseño acústico y la construcción de guitarras a la hora de seleccionar maderas para instrumentos.

Colabora en esta charla: 
www.maderasbarber.com

¿Quien es Francisco Rivero?

A finales de los 80′ comienza de manera autodidacta, primero a reparar y posteriormente a construir guitarras eléctricas. Aunque su vida laboral lo llevará por caminos alejados de la artesanía, el trabajo con instrumentos musicales nunca le fue del todo ajeno. Mucho mas tarde, en 2008, decide completar su formación en la Escuela Malagueña de Luthería como alumno y aprendiz de D. José Ángel Chacón Tenllado. Con él da sus primeros pasos en la construcción de guitarras clásicas y violines. Casi desde entonces abre taller al público y se dedica profesionalmente a la luthería.

Bajo el seudónimo de Despelothier, Frasco es activo en Redes Sociales y pionero en la divulgación en español de la luthería. Aunque sin el éxito de creadores de contenido que abordan temas mas generalistas, cientos de videos en Youtube y actualmente un canal activo en Twitch le dan cierta popularidad y es reconocido en casi todos los países de habla hispana.

www.youtube.com/despeltothier

www.twitch.tv/despelothier

La gran pasión y la faceta mas oculta de Despelothier, que parece entrar en conflicto con el carácter del propio personaje, es el estudio organológico de los instrumentos musicales. Junto a otros compañeros es promotor y fundador de la Sociedad Española de Organología y Luthería (www.sociedadorganologia.com), de la cual ostenta el cargo de presidente. Una vez concluidas las obligaciones comerciales de su taller, Frasco se dedica al estudio y la investigación de la historia y evolución de los instrumentos de cuerda, inmerso en la reconstrucción y reinterpretación de instrumentos históricos que selecciona para ilustrar las conclusiones de sus trabajos de investigación.

Frasco se considera a sí mismo el eterno aprendiz y le gusta definir la luthería como “el arte de tomar decisiones”; decisiones que se toman en base a la propia experiencia y de las cuales dependerá la calidad sonora del instrumento resultante.

Segundo día:

El uso de Cola animal: El uso de cola animal en la guitarrería tradicional ha sido una práctica arraigada durante siglos y sigue siendo valorada por muchos artesanos por varias razones fundamentales.

Es efectiva.  Es probada no solo su eficacia sino su estabilidad. Ofrece una adhesión fuerte y duradera que es crucial para la construcción de instrumentos musicales de alta calidad. Esta adhesión garantiza la estabilidad y la resonancia del instrumento a lo largo del tiempo, lo que contribuye a su sonido distintivo y su longevidad, además, la cola animal es un material natural y renovable, lo que la hace respetuosa con el medio ambiente en comparación con algunos adhesivos sintéticos.

Desde un punto de vista cultural e histórico, el uso de cola animal en la guitarrería tradicional conecta a los artesanos modernos con las técnicas y prácticas de sus predecesores, preservando así una tradición artesanal valiosa y transmitiendo un legado de conocimiento a las generaciones futuras.

Por ultimo cabria destacar su “reversibilidad” que la hace ideal para actuaciones en instrumentos con valor histórico.

¿Quién es Carlos?

Carlos Juan Busquiel nació en 1980 y comenzó a tocar la guitarra a los 12 años, aunque sus estudios iniciales fueron en violín en el conservatorio. Tras obtener un título de Maestro de Música e Inglés en la Universidad de Alicante, ejerció esta profesión durante 9 años. Su interés por la construcción de instrumentos surgió de forma autodidacta al embarcarse en la creación de un violín para uso personal. Este proyecto lo introdujo al mundo de la lutería. Posteriormente conoció al guitarrero Rafael López Porras en Cádiz, quien lo inició en la artesanía de la guitarra española. Tras esta experiencia, Carlos se dedicó exclusivamente a la fabricación de guitarras y perfeccionó su técnica estudiando con el renombrado maestro José Luis Romanillos. Este encuentro fue fundamental para desarrollar su concepto de “guitarra española” y aprender las tradicionales técnicas de construcción, inspiradas en los diseños de Antonio de Torres. Carlos ha estudiado y apreciado instrumentos de diversos constructores históricos, como Vicente Arias, José y Manuel Ramírez, Santos Hernández, Enrique García y Francisco Simplicio. Basándose en esta rica tradición, ha creado varios modelos de guitarras que continúan evolucionando y son valorados por músicos de todo el mundo. Carlos también ha compartido su experiencia formando a otros guitarreros tanto de manera presencial como a través de su popular curso online.

¿Quién es Bartolomé Díaz?

BARTOLOMÉ DÍAZ SAHAGÚN

Caracas, Venezuela, 1956

Recibió su formación de manos de Antonio Lauro y de Abel Carlevaro, dos de los guitarristas / compositores / pedagogos más importantes de la guitarra americana del siglo XX. Su formación como especialista en instrumentos históricos la recibió de manos del laudista chileno Oscar Ohlsen en el Centro de Estudios Musicales Superiores de Caracas, Venezuela.

Se desempeña como músico, compositor, arreglista, investigador, escritor, gerente cultural, docente universitario, traductor y asesor artístico, teniendo su epicentro profesional en la Universidad Metropolitana de Caracas.

Ha desarrollado una larga carrera pedagógica y concertística internacional, habiendo ejercido por tres años como asistente del Maestro Carlevaro en clases magistrales, talleres y cursos dictados en Europa, Norte y Sur América. Se ha presentado en recintos tan emblemáticos como el Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, Wigmore Hall (todos estos en Londres), Palacio de La Alhambra (Granada) y la Sainte Chapelle (París), Teatro Teresa Carreño, Sala José Félix Ribas, Aula Magna de la UCV y Paraninfo Luisa Rodríguez de Mendoza (todos estos en Caracas), entre muchos otros.

Sus intereses se extienden desde los instrumentos históricos hasta los vehículos sonoros que utilizan sistema MIDI. Por esa razón los repertorios que explora abarcan un rango particularmente amplio.

Ha formado parte de la mayoría de las agrupaciones de interpretación histórica de alto desempeño de su país como son La Camerata de Caracas (Continuista Principal y Sub-Director Artístico), MVSICA RHETORICA, Syntagma Ensemble (Director Artístico), DÉCIMO NÓNICO (Director Artístico). También ha formado parte de agrupaciones emblemáticas de experimentación electrónica como E-óN y de investigación patrimonial como El Taller de los Juglares (Director Artístico), todas ellas con importantes discografías.

Ha compuesto dos óperas, un oratorio de navidad, una cantata, y una cuantiosa colección de música de cámara. Sus obras literarias y musicales han sido publicadas por editoriales y fundaciones de la talla de Boosey & Hawkes (Nueva York), Ediciones Ekaré y Fundación Bigott (ambas en Caracas), entre otras.

Ha sido galardonado con los premios Monseñor Pellín, (1998) y CIANE (2017), ambos en Venezuela. Tuvo a su cargo curatorial la muy exitosa exhibición El Aguinaldo: Oro, Incienso y Mirra de la música popular venezolana (Hacienda La Trinidad, Caracas, Diciembre 2023 – Febrero 2024) y en la actualidad se desempeña como Director de Cultura, Docente, Coordinador de Becas de Excelencia Artística y Director Artístico de MUSICUM, el ensamble de excelencia de la Universidad Metropolitana de Caracas.

¿Quién es Jorge Lay Herrera?

Originario de la Ciudad de México, donde tiene su Taller de Construcción de  Instrumentos Musicales y Estudio de Grabación. Inicia el Doctorado en Educación  en la Universidad La Salle de la CDMX donde se gradúa con una tesis sobre la  Guitarra Clásica como Maestro en Calidad. Es Licenciado en Psicología, con  múltiples diplomados y cursos de especialización. Ha presentado en congresos  nacionales e internacionales, trabajos de investigación en Psicología y Calidad.  Además ha impartido talleres y conferencias a diferentes foros sobre la Guitarra  Clásica de Concierto, lo mismo en festivales nacionales que internacionales. Además de haber producido material discográfico para diversos guitarristas, lanzó  como compositor su primer CD llamado “Atemporal”. Ha musicalizado poemas de  Jaime Sabines, Octavio Paz y Sor Juana Inés.  

Comienza en el mundo de la guitarrería inquiriendo como aprendiz en varios talleres  de distinguidos constructores mexicanos.  

Desde 1989 construye diversos instrumentos, guitarra clásica, guitarra flamenca,  requintos, guitarras de varias dimensiones, tres cubano, cajón, bongó y otros más.  Todos de forma única y personalizada bajo un enfoque 100% artesanal. Por ello su  trabajo es limitado en cantidad. 

Lo puedes encontrar en Tlalpan, Ciudad de México o a través de sus Redes  Sociales.  

Para mayor información, visita su página web: www.lay.lat.com, Facebook o  directamente su taller de la CDMX.

¿Quien es Tomás Fiore?

Su camino en el maravilloso y antiguo oficio de la construcción de guitarras comenzó en el año 2007 cuando conoció al luthier de instrumentos barrocos Matías Crom y empezó a construir una guitarra, movido por la curiosidad y el anhelo de usar una guitarra hecha por él mismo y de una calidad dificil de adquirir por el aquel entonces, adolescente guitarrista.

Los distintos gustos musicales como estudiante de guitarra siempre fueron, en paralelo, moldeando la inspiración y la búsqueda en la construcción de guitarras. Pasando primero por el mundo del jazz, donde fascinado por las guitarras de caja que usaban los emblemáticos guitarristas del género y su sonido, surgió la necesidad de plasmar en sus modelos Archtop las ideas que con los años lo fueron atravesando.

Años más tarde inició sus estudios de guitarra clásica y flamenca, entrando así en el universo de la guitarra clásica tradicional, lo que a su vez le abrió la mente y el oído a otros repertorios de guitarra como el tango y el folclore, con lo cual se convirtió la guitarra clásica en su instrumento predilecto.

Conectando nuevamente con sus años de aprendizaje bajo tutela de Crom y a su curiosidad e interés general en la historia fue que se involucró a estudiar la lutheria antigua y replicar algunos ejemplares de guitarras barrocas y románticas, conmovido por la belleza intrínseca que percibía de estas guitarras antiguas, que denotan tanta elegancia y virtuosismo.

Actualmente se encuentra trabajando en Buenos Aires, Argentina, construyendo guitarras personalizadas hechas a pedido.

¿Quién es Pablo Andrés Uyaguari?

Pablo Andrés Uyaguari Jara nace en la ciudad de Cuenca, Ecuador, el 23 de Agosto de 1991.

Inmerso en el mundo de la guitarrería desde hace aproximadamente 12 años, miembro de una dinastía de guitarreros con un legado de más de 100 años y cuatro generaciones de constructores de instrumentos de cuerdas.

Ha participado en la II cumbre iberoamericana de la guitarra Barcelona, así como también ha colaborado como expositor en el festival internacional de la guitarra en Paracho, México. Ganador de la 15 Bienal de Cuenca como co-creador del proyecto “Arpas de Agua”.

¿Quién es Aarón Santana?

“A los 18 años comencé a trabajar en carpinterías metálicas hasta el año 2009, cuando me quedé sin trabajo. Mientras buscaba un nuevo empleo me surgió la oportunidad de trabajar como bajista en diferentes formaciones y es cómo comencé mi andadura como músico. En ese momento, movido por la curiosidad de cómo mejorar los instrumentos que ya tenía y gracias a los conocimientos adquiridos trabajando en distintas carpinterías decidí experimentar con la luthería. Se puede decir que he ido aprendiendo de manera autodidacta, buscando información en internet, desarmando instrumentos, despegando diapasones, instalando diferentes pastillas, probando distintas configuraciones en la electrónica…en definitiva, mediante el ensayo-error a la hora de construir.

El primer bajo que construí fue un fretless, el cual no estaba nada mal, incluso tengo un video en mi canal de Youtube (AST Basses and Guitars) probándolo, pero finalmente acabó en el contenedor de la basura ya que no cumplía al 100% mis expectativas. 

No fue hasta el 2012 que comencé a dedicarme a la luthería de manera profesional,naciendo así lo que hoy en día se conoce como AST Basses.”

¿Quién es Manuel Bonilla?

Pues un luthier de guitarras y bajos (un eterno aprendiz) que comenzó en el oficio allá por el año 92 con Carlos P. Sabrafén, con quien estuvo aprendiendo y trabajando durante 10 años en Madrid, antes de comenzar un viaje ecléctico en lo personal y profesional, movido por una curiosidad que le llevó a querer aprender acerca de otros oficios, materiales y técnicas artesanales antes de volver de nuevo a la luthería. Ahora, en la intimidad y tranquilidad de un taller doméstico situado en el rural de los montes leoneses, se centra sobre todo en la reparación de guitarras y bajos, mientras sigue estudiando y practicando dos aspectos del oficio que le llaman especialmente la atención: las nuevas técnicas de análisis físico-acústico aplicadas al diseño, fabricación y modificación de instrumentos y por otra parte el desarrollo de las habilidades más puramente artesanales y tradicionales.

Manuel es también el organizador de los “Encuentros de Luthiers aficionados y profesionales” en la provincia de León (dentro de las actividades del Festival Tronco Sonoro de música y artesanía) en los que pudo conocer y trabar amistad con compañeros de otras provincias con los que finalmente se embarcaría en la colaboración para la gestación de la Sociedad Española de Organología y Luthería desde la que espera poder aportar su granito de arena para materializar su sueño de juventud de una plataforma de habla hispana que sirva, tanto a profesionales como a amateurs, para conocer el trabajo de otros y aprender y compartir información con ellos, tal y como veía que hacían organizaciones internacionales como el Guild of American Luthiers o, más recientemente The Looth Group, en un espacio de encuentro en la que la palabra “compañero” cobre todo su sentido y sustituya a la terrible “competencia”

Tercer día:

Guitarras del SXX: Marcus es poseedor de una amplia coleccion de  los mas insignes guitarreros del siglo Xx. Todas sus guitarras están en uso y son empleadas por el  concertista, eligiéndolas según el repertorio a defender, el auditorio al que estaré dirigido el concierto e  incluso las características acústicas de la sala en la que se desarrolle el concierto.

Francisco Jiménez, es el guitarrero que junto con Marcus vienen trabajando en el estudio organológico y en su caso la reparación y/o reconstrucción de las guitarras  que consideran hitos en la evolución del instrumento.

Esta simbiosis, enriquece a ambos, pues abunda en la necesaria complicidad entre artesano y musico (constante y con significativos ejemplos a lo largo de los años) de donde  han nacido los mayores avances organológicos.

Este concierto didáctico nos guiará en esta travesia de la guitarra en el S.XX

¿Quién es Marcus Toscano?

Marcus Vinicius Rodrigues Toscano
Es licenciado en guitarra y música por la UNICSUL (Universidade Cruzeiro do Sul de Sao Paulo) y Máster en Guitarra Clásica por la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña), comenzó sus estudios musicales y guitarra clásica con el guitarrista y conductor Pedro Cameron, continuando en paralelo como becario en el Conservatorio de Tatuí con los maestro Geraldo Ribeiro y Edson Lopes.
En 2007 se instaló en la ciudad de São Paulo para estudiar en curso superior (carrera universitaria) en música y guitarra como becario en la UNICSUL (Universidade Cruzeiro do Sul Paulista) en la classe de los Maestros: Celso Delneri y Henrique Pinto.
Fue seleccionado para la temporada 2009 del programa Preludio de la Televisión Estatal Cultura en Brazil, como solista en el Concierto para Guitarra y pequeña Orquestra de Heitor Villa Lobos.
Fue premiado en concursos nacionales e internacionales de interpretación instrumental.

Ganador de numerosos premios internacionales, actualmente vive en la ciudad de Granada donde desarrolla y colabora intensamente el labor como guitarrista y consultor de guitarras históricas y modernas junto a vários constructores de de guitarras clásicas y flamencas en la ciudad de Granada, tiendo participado en centenas de conciertos para turistas y el público en general y aberturas de Exposiciones de Guitarras Históricas.

¿Quién es Francisco Jiménez?

Francisco Jiménez (Granada)
Es un joven guitarrero de la provincia de Granada, nacido el 28 de Enero de 1997.
A la edad de 17 años comienza a investigar sobre lutería de forma autodidacta compaginando con sus estudios de Historia y Ciencias de la Música en la UGR y posterior graduado como técnico de sonido en Curva Polar.
Actualmente construye guitarra clásica/flamenca y trabaja en el estudio y reproducción de guitarras históricas.
Francisco Jiménez se han impuesto en el VI Concurso de Guitarreros, que se enmarca en la programación del Festival Internacional de la Guitarra de Granada lo que le, pese a su juventud, le otorga a su trabajo proyección internacional

¿Quiénes son los tertulianos?

Felipe Elías Monge Galán (Mérida, 1976).

Su afición a la guitarra le vino desde muy joven, compaginando sus estudios de Filosofía en la Universidad de Salamanca con una formación autodidacta en guitarra clásica. Esta afición le llevó años más tarde a interesarse por el mundo de la luthería, especialmente por los instrumentos históricos del siglo XIX de las escuelas europeas, hasta finalmente lanzarse a la aventura de la construcción y restauración de  instrumentos históricos. Ha construido réplicas de grandes luthiers europeos como René Lacote, Stauffer o Fabricatore, así como restauraciones y copias de constructores españoles como Manuel Narciso González, Juan Zalazar, José Recio, Pagés y un largo etc.
Desde hace algunos años y fundamentándose en esta experiencia está desarrollando su propio modelo de guitarra romántica, aglutinando los aspectos más relevantes de estas escuelas, una metodología de construcción innovadora y un enfoque estético muy personal que configuran unos instrumentos únicos. Actualmente ejerce como profesor de Lengua Castellana e Historia en Badajoz, actividad que complementa con la catalogación de colecciones privadas, la restauración y la construcción de instrumentos del siglo XIX y XX

Francisco Gelabert Amorós (Mallorca, 1989).

Su afición por la música viene y la guitarra viene de lejos, pero sus inicios en la construcción de guitarras son recientes  y fruto de las casualidades que da la vida.

Siempre ha sido un artista consumado en diversas técnicas y disciplinas  como la aerografía, pinstriping y escultura, llevando el arte a lo cotidiano haciendo  que cada detalle adquiera un sentido especial. Su primer instrumento nació como una manera artística de reivindicar el amor  a su tierra, construyendo una guitarra eléctrica de la madera del árbol más emblemático de Mallorca, el almendro, un árbol que hoy en día se encuentra en serios problemas, problemas que bien pueden llevar a la desaparición total de dicha especie en tierras mallorquinas. De esas preocupaciones nació Coral, la guitarra que ha sido la chispa que despertó la pasión por la luthería.

Desde entonces ha construido varias guitarras  en las cuales ha implementado diversas tecnologías  como son el fresado CNC, tecnología NFC y efectos de luces sin dejar de lado aspectos artísticos como la pintura o trabajos en resina. Aunque por ahora solo es una afición seria un sueño que se convirtiera en su profesión

Manuel Bonilla, “Boni Beya” (León) Manuel es un eterno aprendiz de luthier de guitarras y bajos que comenzó en el oficio allá por el año 92 con Carlos P. Sabrafén, con quien estuvo aprendiendo y trabajando durante 10 años en Madrid, antes de comenzar un viaje ecléctico en lo personal y profesional, movido por una curiosidad que le llevó a querer experimentar otros oficios, materiales y técnicas artesanales antes de volver de nuevo a la luthería. Ahora, en la intimidad y tranquilidad de un taller doméstico situado en el rural de los montes leoneses, se centra sobre todo en la reparación de guitarras y bajos, mientras sigue estudiando y practicando dos aspectos del oficio que le llaman especialmente la atención: las nuevas técnicas de análisis físico-acústico aplicadas al diseño, fabricación y modificación de instrumentos y por otra parte el desarrollo de las habilidades más puramente artesanales y tradicionales.

Zepol Custom Guitars nace en 2011 como evolución lógica de las inquietudes de su lutier José Antonio López (Málaga) que después de años de aprendizaje en la Escuela Malagueña de Luthería de la familia Chacón y mucha experiencia en trabajos con instrumentos clásicos, da rienda suelta a su pasión: los instrumentos eléctricos. Tras algunos años construyendo y reparando guitarras y bajos de marcas clásicas, en 2015 lanza su primera guitarra de diseño propio: la Zepol Crescent de las que ya hay circulando más de una veintena. A este modelo le siguen otros modelos de diseño propio como la original y rompedora The Brute que se construye en formatos guitarra y bajo. La máxima de la marca es la calidad, el cuidado y el respeto por las ideas del cliente y por el propio cliente, no en vano sus instrumentos están garantizados de por vida. A todas las guitarras y bajos se les hace un seguimiento de post venta atendiendo siempre las peticiones de sus propietarios.

Frasco Rivero (Sevilla) A finales de los 80′ comienza de manera autodidacta, primero a reparar y posteriormente a construir guitarras eléctricas. Aunque su vida laboral lo llevará por caminos alejados de la artesanía, el trabajo con instrumentos musicales nunca llegó a serle ajeno. Mucho más tarde, en 2008, decide completar su formación en la escuela Malagueña de Luthería como alumno y aprendiz de D. José Ángel Chacón Tenllado. Con él da sus primeros pasos en la construcción de guitarras clásicas y violines. Casi desde entonces abre taller al público y se dedica profesionalmente a la luthería.

La gran pasión  y la faceta más oculta de Frasco es el estudio organológico de los instrumentos musicales. Junto a otros compañeros es promotor y fundador de la Sociedad Española de Organología y Luthería (www.sociedadorganologia.com), de la cual ostenta el cargo de presidente. Una vez concluidas las obligaciones comerciales de su taller, Frasco se dedica al estudio y la investigación de la historia y evolución de los instrumentos de cuerda,  inmerso en la reconstrucción y reinterpretación de instrumentos históricos que selecciona para ilustrar las conclusiones de sus trabajos de investigación.

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